当前，AI技术的不断进化正在倒逼行业商业模式重构，长视频市场逻辑在由B2B向C2C模式转型的过程中，也催生了新的行业思考：商业模式该如何适配新的生产关系？如何打造健康良性的创作者生态，推动影视高质量发展？

在11月4日举行的中国广播电视精品创作大会电视剧（网络剧）论坛上，爱奇艺首席内容官王晓晖以“相信市场的力量”为题发表演讲。他指出，分账制将成为适配C2C转型的关键商业模式，爱奇艺将持续重塑平台定位，从中心化的制作播出平台全力推进向非中心化长视频社交媒体转型。

王晓晖表示：“从分账激励，到工具赋能、生态共建，平台最终指向的是鼓励更多优质作品持续涌现，让好故事被看见、有回报、可延续。”

王晓晖介绍，爱奇艺分账模式目前已拓展至全品类内容赛道，覆盖电影、长剧、中剧、短剧、漫剧、综艺、纪录片、动漫、少儿等内容类型，孵化出一大批兼具思想内涵、口碑热度与商业价值的标杆作品，已经成为爱奇艺最重要的营收合作模式之一。近年来，《老舅》《重案六组：消失的警号》等爆款作品已实现高效变现。今年爱奇艺持续优化分账政策，坚持上不封顶、规则透明，拓宽创作者商业价值上限。

在把分账做成主流合作模式的同时，爱奇艺也在消费端做更深层的探索。目前，知识频道、分账戏剧将试点推行“会员可看+非会员单点付费”模式：知识频道的新模式付费能力预计将于11月中旬上线，首批支持新模式的课程体量在3000门上下，单门课程定价最高在300元左右，其余大部分在百元以内；分账戏剧业务单点付费的购买能力已于10月29日在PHA、PAD端上线，TV端预计11月初上线，未来新上线的分账戏剧，可同时支持单集顺序购买和整部付费。

分账解决了创作者收益问题，健康的行业生态还需要系统性生态运营与长线内容孵化能力做支撑。王晓晖进一步表示，爱奇艺今年正在从中心化制作播出平台向非中心化长视频社交媒体转型，通过推出专业级影视制作平台纳逗Pro、七大创作者服务体系等，从工具、资源、资金多维度赋能创作者，力求实现创作者 “被看见、有钱赚、有荣誉”，释放行业创意产能。

站在生态重构节点，王晓晖提出关于剧集市场增长点和盈利点的三个思考：

第一，中短内容持续爆发，中剧将成为剧集市场的发力重点。中剧成本适中、品质打磨空间充足、制作周期可控，是投资风险与商业回报最平衡的内容形态，行业备案数据也印证中剧市场正在快速扩容。

第二，分账重构项目投资逻辑，引导资金回归内容本身。分账模式下，制作方全部收益来自用户真实消费，这将倒逼资金回归剧本、人物、叙事等内容核心，推动行业回归内容为本。

第三，IP长线运营，也将催生原创内容的新一轮井喷。依托中剧和AI这类成本可控、周期灵活的载体，原创故事可以先接受市场检验，再开展系列开发，行业将形成头部IP系列化开发、中腰部赛道留给海量原创的分层格局，释放本土原创活力。

此外，爱奇艺副总裁杨晓轩在动画论坛上以《技进乎道》为题，分享了AI时代国漫精品的创作之道。她指出，AI的普及让内容制作进入门槛降低、竞争加剧的“烧心模式”，行业必须完成从生产端到内容端的双重跨越。在生产端，AI不仅解决了产能与成本难题，更拓展了创作协同的边界，让专业创作者及小型团队的优秀作品更容易被市场“看见”，让不同规模的创作都能找到发展空间。如果说生产端的跨越是借助AI解决“能不能做出来”的问题，那么内容端的跨越则需要创作者去解决“能不能打动人心”的核心命题。正如她所言：“AI负责‘技’，创作者负责‘道’；AI能画的是‘帧’，AI画不了的是‘心’。”

杨晓轩强调，在内容端，创作者不应依赖主打短平快与强反转的“多巴胺”刺激，而应追求“内啡肽”式的长久共情，让观众跟随角色跨越困境得到治愈，获得持久的情绪回味与情感联结。以《择天记》《择日飞升》等国漫项目为例，她认为，创作者应将重复性、标准化的制作环节交由AI，自身专注立意构思、人物塑造等核心工作，深耕情感表达与文化创新。“守文脉不是守旧，开新境不是炫技。”杨晓轩总结道，无论技术如何迭代，精品动画的灵魂始终是文化与人心。创作者既要守住中华文化根脉，又要善用AI开拓新境界，持续打造能共情、有后劲、承载本土文脉的国漫精品。

在分享前沿创作理念的同时，爱奇艺也在持续拓展AI产业生态的线下布局。在本次大会的“超高清视听+人工智能创新发展论坛”上，爱奇艺与朝阳文旅集团下属公司昆泰集团正式签署合作协议，宣布“爱奇艺AIGC（北京）国际创意中心”落户朝外UIC街区。

爱奇艺正将人工智能生成能力嵌入创意策划、内容开发、素材生产、制作协同等环节，提升内容生产效率和创意供给能力。同时，以创意中心为载体聚合AI技术、创作人才、IP资源和制作机构，探索平台化、规模化的AI创作机制，推动人工智能从单点工具应用向内容生态重构延伸，为超高清视听与人工智能融合发展提供平台侧、项目化实践样本。